影视剪辑周星驰喜剧之王，周星驰导演喜剧之王

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于影视剪辑周星驰喜剧之王的问题，于是小编就整理了3个相关介绍影视剪辑周星驰喜剧之王的解答，让我们一起看看吧。

为什么周星驰电影《新喜剧之王》的票房片方分账比例是22%？

一般来说，一部电影的票房×33%大于电影制片方的投资，电影的制片方才开始赚钱！

下面就说到一张票，一般情况下，制片方到底能拿多少钱？

一张电影票，如果票面价格是100块的话，首先要交3.3%的营业税，5%的电影专项基金，加起来是票面价格的8.3%（必不可少的），剩下的91.7%才是净票房，也叫可分账票房！也就是说100块的电影票，只有91.7块可以供各方瓜分！

而在可分账票房中，院线占7%，电影院占50%，两者加起来占可分账票房的57%，那么剩下的就是片方跟发行方了吧？别急，如果电影的票房大于6个亿，还有一个基于可分账票房的由中影数字电影发展（北京）有限公司（简称“中影数字”）征收的1%-3%的发行代理费，别问为什么？王八的屁股，规定！

假定电影票房在10亿吧，刨去一开始8.3%的税费，可分账票房在9.17亿，再刨去院线影院的57%跟“中影数字”的3%，就是9.17亿乘以60%，等于5.502亿，剩下的40%，才归制片方跟发行方！

一般制片方会跟发行方约定分账比例，大概在5%-15%，这个是基于可分账票房的。也就是说哪怕发行方只拿5%，制片方也仅能拿可分账票房的35%，是的，没错的，就是这么少！那么10亿票房的话，制片方能拿到的，也就3.2亿！如果整体投资大于这个数字的话，电影的制片方那就是花钱听响，投资赚吆喝，做了活雷锋！

举个例子，《战狼2》总票房是56.8亿，那么当初抵押房子，投资了8000万的吴京，到底能拿多少呢？

56.8亿乘以91.7%等于52.09亿，这是可分账票房！

一个人的成功不能因踩踏他人而成功。一个好电影的成功同样不能因被对手群黑而没落。2019春节档的舆论唱衰、水军互黑、豆瓣一星、排片套路、口碑撕裂，新喜剧之王的遭遇战足以拍一部大片了[捂脸]

这个问题归根结底还是“钱”的问题。涉及的利益双方互不让步，最后的结果就是双输的结局。在中国的电影行业有一个不成文的规定，那就是新上映的电影要按比例给影院补贴和分成。要想取得好的排好的排片率，那么跟影院的公关工作必须要处理好，明星和导演陪影院经理喝酒唱歌都是常有的事。可能是周星驰想要打破这种潜规则。这次坚决不向这种黑势力低头。最后的结果就是你不给我补贴，我就不给你排片。片方的反击就是：你不给我排片，那就永远取消你放映资格，直接导致全国76家影院527个影厅无法拿到《新喜剧之王》的放映权。

天天卖情怀，什么新西游，现在又新喜剧，拍部不知什么玩意的美人鱼坑了三十多亿，发现钱这么好赚又赶紧搞出这么一部来，要是流浪地球最后票房让这种垃圾片超了的话那才是中国电影的末日，以后还用砸钱拍什么科幻片吗，直接找几个人拍个几十天卖个情怀就行了，垃圾观众成就了垃圾片，这话真不夸张，看看前几年的，爸爸去那，跑男这些居然也可以上电影院，问题是还不少人看，简直毁三观，这他妈是电影吗，为什么中国世界第一的票房市场，却拍不出能走出中国的影片，就被这些水军和垃圾观众惯的

周星驰《喜剧之王》有段卧底的剧情，达叔叫住尹天仇，想说什么但没说，达叔当时在想什么？

在电影《喜剧之王》里，达叔的欲言又止其实给电影留下了一个值得深思的伏笔：

周星驰饰演的尹天仇是个底层的小人物，他怀揣着自己的梦想却很难走上自己想要走的道路。他只是一个龙套罢了，可他很希望能够表现自己，于是老爱给自己加戏，而这些东西不但不被导演认可，还让许多人感到厌恶。

而尹天仇这样不断地给剧组添麻烦，导致许多镜头不能按时完成，所以很多人不能正常下班吃饭。而负责盒饭分发的达叔自然是下班最晚的那一个，所以一开始他对尹天仇的恨不是没有理由的。

之后尹天仇结识莫文蔚后，自己的演绎事业开始做了起来。然而剧组突然变卦，尹天仇的角色被人替换，他的生涯再次受到了打击。

而此时的达叔找到了尹天仇，告诉他自己的真实身份——一名卧底警察。并且希望尹天仇可以一起和他进行一次任务。计划很直接：尹天仇假扮送外卖的小哥，和达叔里应外合。

可准备执行任务前，达叔似乎是想到了什么，叫了一下尹天仇，之后却又愣在原地。联系前面的电影给到的镜头，达叔愣住十分合理：

1.他对尹天仇仍然不放心。

道理很简单，尹天仇之前在剧组跑龙套的时候，不是给自己加戏，就是表情太夸张。尹天仇在表演的时候永远是那么扎眼。而这次尹天仇可不能太显眼，不然很容易引起头目的注意，从而让其提高戒心。

2.他对尹天仇有愧

这里的“愧”是有两个方面。当尹天仇跑龙套的时候，达叔曾经将他的盒饭用力扔在地上，并且还说尹天仇“一辈子成不了演员”。再者就是，此次任务十分凶险，万一任务失败，尹天仇就会葬送与此。

这个很有意思，首先周星驰饰演的龙套尹天仇演技不但汹涌澎湃引起娟姐的关注同时也引起卧底大叔的注意。

但是尹天仇太胆小本来演技好也不会选他做卧底，但他第三次去拿饭盒的时候达叔认为他不但有演技也有胆识。

但是当达叔发现他需要先喊一声Action才行动时，明白演员始终只是演员，但此时已经箭在弦不得不发。所以才有了达叔犹豫的一幕。

不过此时达叔心里的确知道尹天仇不大行，所以在后面有了准备连续救场了好多次而尹天仇明显是带不动的猪队友。

这是周星驰电影中经常会出现的场景。

我个人的感受是表达一种矛盾感和无奈感。他想跟尹天仇说点注意的话，但是说不说又能改变什么？既然选择了利用尹天仇，又再去说些伪善的话除了能让自己心里好受点，并没有其他的意义，所以选择了不说。

达叔想的当然是这家伙到底能不能卧底，还有就是有些自己的愧疚了。

《喜剧之王》是周星驰，星爷的一部堪称巅峰之作的电影，或实或虚，都折射了一个人真实的历程，也许影片中很多地方都用了夸张的手法，但这恰恰就是要凸显现实生活中的无奈了。

比如星爷在片场表演，好不容易有导演肯给他机会了，但是由于他的原则性问题，他就是不肯老老实实地演一个死人，最后那段和导演之间的对话很精彩，"死法有很多种，不知道你要哪一种呢？"可见他非常的认真，虽然他的演技好，但并不适合当时的时代，或者说没有人能够理解他的那一种表演风格。

直到莫文蔚饰演的杜鹃儿觉得他是一个好演员，想用他做男主演时，其实也不完全是因为他是好演员，另一半是因为杜鹃儿想和他试着交往。这块又凸显了人性。如果杜鹃儿没有看上他，男一自然就不是他了。

最后，尹天仇辛辛苦苦地改了好久的剧本就因为爱情被杜鹃儿和剧组收回，自己的男一号也没了，尹天仇内心挣扎愤怒，他有想过放弃爱情，专攻事业，或者说是出卖自己，可最终还是没有，他依然做了真正的自己，没有向现实妥协。

达叔饰演的场务，在前面十分针对尹天仇，到后面又想用他做卧底，其实达叔也于心不忍，一方面利用尹天仇想演戏的心理，另一方面知道这毕竟是一条人命，又不忍心，内心挣扎而又复杂，所以临行前叫住了他。

人生如戏，戏如人生，如果现在戏没演好，没关系，余生很长，请多努力。

你认为周星驰成为导演后还是“喜剧之王”吗，为什么？

周星驰成为导演后，当然还是“喜剧之王”。

他真正独立执导的处女作是2001年的《少林足球》。之前与李力持联合执导的《国产零零七》、《喜剧之王》算是练练手吧。

《少林足球》不仅秉承了一贯的“无厘头”风格，还体现了周星驰在喜剧电影创作的一种更深层次的追求:笑中有泪，笑容背后那隐隐约约的忧伤!这与那些以插科打诨为主的喜剧片相比，不仅更好看，还更有内涵，更耐人寻味!

这个特点在他随后自编自导自演的《功夫》、《长江七号》中尤为突出。

《美人鱼》也不例外。

以上几部周星驰导演的电影:笑点痛点并存，鲜花泪花齐飞!

这样的别具一格的喜剧片是深受大家欢迎的，周星驰还是我心中的“喜剧之王!”

到此，以上就是小编对于影视剪辑周星驰喜剧之王的问题就介绍到这了，希望介绍关于影视剪辑周星驰喜剧之王的3点解答对大家有用。