雄狮少年出品方（雄狮少年制作公司）

《雄狮少年》 主角阿娟

几年前，大多数国内动画工作者可能都觉得美漫、日漫是动画竞赛中“永远无法超越的擎天柱”。但阿娟最终以《雄狮少年》完成了舞狮比赛中“不可能”的飞跃。未来，《中国少年宇宙》也很可能完成国漫的自我超越。钛媒体编辑丨陶陶

豆瓣评分8.3，上映首日排片超过万众期待的悬疑片《误杀2》 —— 《雄狮少年》，这部无演员、无IP、无流量的“三无”动画电影，在剧院。有网友在《雄狮少年》影评中感叹：“这部电影现在已经无限接近我现在认为的中国漫画应该有的样子了。”这个评论得到了很多影友的认可。 ——集既原创又现实。很大的因素是，在目前的国内动画电影市场上，它无疑是为数不多的尖子生之一。被影片深深打动后，钛媒体App怀着了解影片幕后的强烈愿望，与动画制作人、监制张淼聊起了《雄狮少年》的孵化过程以及制作人的未来展望对于国漫来说。突破传统IP的束缚“你知道我为什么监制《雄狮少年》吗？因为我一直想尝试新鲜事物，一直梦想着做动画，想要创作一部脱离传统的原创动画电影IP；如果可以把它放在一边，我发现现实地对待神话主题是非常令人兴奋的。”第一次和张淼交谈时，这位曾参演过《流浪地球》、《无名之辈》、《你好，李焕英》等多部真人电影的王牌制片人，此次与张淼交谈时，孙海鹏导演就这样回答了《黄飞鸿之三：狮王争霸》背后的机遇。非传统”的合作。那是2019年8月的一天，一直想做国漫却没有动画电影运营经验的张淼遇到了同样想做国漫原创动画、拥有丰富动画制作经验的孙海鹏。电影的内容和主题发生碰撞，拍摄舞狮的想法就诞生了。当时，孙海鹏住在广州，当地人的日常就是新店开业时请人舞狮。他觉得很热闹，所以想用自己擅长的动画方式创作一个与舞狮相关的故事。从人物群像来看，作为一个吃青春的舞狮者，他自然会与“青春”联系在一起。不过，舞狮故事要想动人，还需要两个支点：特殊的历史背景和引起共鸣的舞狮者身份。上世纪末，在李连杰的《雄狮少年》中，晚清帝国建筑即将崩溃，黄飞鸿这位肩负家国重任的武林高手，形成了最初的动力。为影片中的舞狮者们争夺狮子王。在寻找《雄狮少年》的支点时，张淼觉得现实主义的社会本质是对社会、对人群的关注。作为一种社会现象，需要具有典型性；作为一群人，适合表达边缘化的，或者需要被看到的人。因此，除了舞狮之外，创作者们在脑海中多次闪回后，想起了改革开放以来的“留守儿童综合症”现象，这为进一步丰富动画内容提供了时代和人物背景。影片讲述了这样一个故事：当留守儿童阿娟被村里其他男孩嘲笑时，他因胆怯而不敢顶嘴；当阿娟被村里其他男孩嘲笑时，他因胆怯而不敢顶嘴；阿娟总是独自站在村里的一尊大佛前，内心深处感慨万千。祈祷父母早日回来。阿娟习惯了被命运操纵，被动地生活。阿娟得知父母过年不能回家想和他们团聚后，又偶然发现广州有舞狮比赛，阿娟决定参加。在师父冼玉强的带领下，他和好友阿毛、阿狗逐渐练就了坚强的骨骼和坚强的意志，最终登上了舞狮比赛的顶峰。《雄狮少年》让观众感动的原因其实很简单：对于在逆境中成长的年轻人来说，即使没有命运的金汤匙，也可以通过自己的努力实现自己的梦想。

中年鱼贩——鲜于强带领一群怀揣梦想的年轻人训练，并作为狮头一起参加比赛，获得了第一名。上班族看到后也会被吸引。甄：如果你觉得自己过着“社畜”的生活，不愿意过着勉强糊口的生活，不妨停下来问问自己的内心，追寻曾经的梦想。毕竟，吃好饭也不晚。故事的感染力也源于真实：阿娟虽然参加了舞狮比赛，但得知父亲出事后，她不得不中断舞狮训练，进城打拼，比拼速度。生死相依，为父亲治病；最终获得舞狮第一名后，阿娟并没有“改变命运”，而是继续回到城市，成为一名为生计的普通人。事实上，高光时刻过后，普通人往往会回归平静的生活，很难一劳永逸地进入生活的舒适区。但至少，《雄狮少年》让观众看到了自己努力工作后生活条件改善的可能性。《雄狮少年》的审美探索与挑战《雄狮少年》 自上映以来，观众普遍称赞影片内容“超燃”，但对其美学探索却褒贬不一。 —— 几乎是举世公认的，《雄狮少年》的城乡风景优美，但人物设计不符合“传统东方美学”。先说一下影片的环境渲染。村子墙上的青苔、缝隙里的青草、摇摇欲坠的泥墙、城市里堆满废铜烂铁的工厂屋顶……这些细节是如此微妙，很容易让人感觉到框架是透过风景。实景拍摄和动作捕捉。但在影片主创看来，纯粹的动画有着无限的可能性。这种可能性包括无限的现实性和无限的影响力。甚至可以超越照片，就像一幅超现实的油画，给人一种梦幻般的感觉。感觉就像是幻想和现实。因此，《雄狮少年》都是纯电脑绘制的，没有使用单帧实拍。为了尽可能真实地展现乡村风光，从疫情前的2019年8月、9月到去年下半年，主创们用了一整年的时间在广东顺德采集风景。在顺德征集期间，主创们经历了许多难忘的时刻。《雄狮少年》中的木棉树比如，有一次，为了将影片中的木棉拍得淋漓尽致，导演孙海鹏等人把电脑、桌椅都搬到了木棉树下，观察了两天。动画电影中，有一个与木棉相关的情节是“阿娟是一个被木棉击中的男人”。张淼说：“这样的剧情设定很符合木棉树的植物特性，当它落下的时候，你可以感受到它的品质。花落到地上的时候，会发出‘啪’的声音。我们所描绘的是什么？”花朵自然飘落的景象以及空气与风相互作用的意象是通过大量的观察来表达的。”不过，在人物设计方面，《雄狮少年》却遭遇了一些观众的质疑：“形象丑”、“眼睛小”，这一系列的评论也不时出现在不同的社交平台上。客观地说，几位主角的形象《雄狮少年》确实很普通。不过，对于这个设定，张淼在回忆影片制作过程时表示：“国产写实动画最大的挑战是审美探索，因为没有先例。”我们不知道如何画人物。但我们心里有一个“不想画什么”的尺度，那就是不画类似好莱坞动画、日本动画的人物，而是画自己风格的中国漫画。

” 《雄狮少年》 因此，在角色创作过程中，《雄狮少年》的创作者以镜子为镜子，通过审视自己的外表来寻求真实的表达：这些角色的外表可能并不讨喜。他们的身材或许胖，或许瘦，但这正是大家身边普通人的样子。这部动画希望的并不是创造出带着主角光环的帅气角色，而是希望每一位观众都感受到，即使外表平凡，作为一个“无名小卒”，也能实现自己的梦想，为自己感到骄傲。事实上，当昔日逆来顺受的阿娟在决赛中使出浑身解数与对手缠斗时，在表演起身、飞翔、舞蹈和最后一跃的各种动作时，相貌平平的阿娟男孩果然体现出了他帅气的光芒。这完全得益于人格魅力的力量。 “审美需要百花齐放。”这是张淼所期待的。不过制片人也表示，观众和影评人对阿娟、阿毛、阿狗的形象评价一定会作为团队未来创作意见的参考。阿娟的留守儿童形象只是当下现实主义动画审美的一个起点。中国漫画要想画出自己的人物特色，成为继美漫、日漫之后的“新经典”，就需要更多中国动漫电影行业从业者参与到写实人物的形象设计和美学探索中。就动画电影打造“中国青年宇宙”的挑战而言，张淼的野心并不止于《逐日少年》。 “少年强则国强”，这根植于制片人小时候心里的一句话。张淼一直有一个愿望，那就是打造一个“中国青年宇宙”。他想用3-4年的时间，用6部电影完成宇宙的初步构建。这6部电影包括3部动画片和3部真人电影。 “Young Universe大概是什么样的状态？我觉得它讲述了所有中国青少年的故事。可以是今天的青少年，可以是过去的青少年，也可以是未来的青少年。Young Universe可以给人们带来力量每当想到当下热血沸腾的青春，想到正在进行的中华民族的复兴，张淼的脑海里总能浮现出一个逆风向阳奔跑的年轻人。因此，接下来的两个动画之一将为《铸剑少年》，另一个为《唐人街探案》。中国青年宇宙的创建还有其他特殊意义。在此之前，国产电影打造的成功IP仅有少数：《唐人街探案》系列、《神话III》《音乐》系列在相关网剧、剧本或衍生品领域都取得了不错的成绩。然而《哪吒之魔童降世》是一个有明星加持的真人系列IP； 《封神榜》等“神话三部曲”是基于传统经典《雄狮少年》的演绎，并不是完全原创。纯原创的动画电影IP并没有能够获得广泛的影响力，也因为认知度不够。观众还是缺乏系列的相关创意。但现在，凭借010-30000的小成绩，那些怀揣原创动画电影IP梦想的导演们看到了希望的曙光，这缕希望正是能量打造“中国少年宇宙”，也和影片中的擎天柱很相似，给人信心。几年前，大多数国内动画工作者可能都认为美漫、日漫就是“永远不可能的擎天柱”。但电影中的阿娟最终在舞狮比赛中完成了“不可能”的跨越。未来，《中国少年宇宙》也很可能完成中国漫画的自我超越。