内地难出经典影视，内地难出经典影视作品

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于内地难出经典影视的问题，于是小编就整理了3个相关介绍内地难出经典影视的解答，让我们一起看看吧。

为什么武侠电影很少了呢？

如果谈到武侠电影的数量减少，这就关系到内地院线的发展了。从上世纪末的冯小刚贺岁档电影到2003年张艺谋的《英雄》，在引领中国式大片的发展过程中虽然武侠电影居功至伟，因武侠片本身的硬性条件，导致了其至今仍不是主流类型片。近几年武侠电影虽然有所回暖，但与其他类型片比起来，依是冷门和小众的存在。

具体原因大体有以下几个方面。首先，从成本上来说，武侠电影投资巨大，周期过长，并不符合院线短线盈利的要求。其次，武侠电影的受众群体较局限于单个对热爱武侠的影迷群体，却无法形成群体之间的联动。第三，武侠电影对演员的武术功底和动作设计要求过高，进一步增添了电影的选角难度系数。

其实，早在80年代内地的武侠电影亦兴盛过一段时间，这与当年的国术热潮密不可分，加上武侠文学和武术连环画的风靡，更带动了武侠电影的发展，比如《少林寺》《神秘的大佛》《武林志》等经典电影更是一票难求。可随着国术浪潮的褪去，国内院线在90年代也随着武侠电影皆不可避免走向衰退。

最近几年武侠片体量基本维持在15部左右，算是稳重有升的趋势，且在电影院中仍可看到许多武侠片，因此并不存在越来越少的状况。加上很多电影更是借助武侠的外壳，来上演穿越剧、喜剧和爱情剧，这些因不是真正的武侠剧，因此给人以形式上武侠片的误导。如果把此类型也算在内，武侠片亦算是一个数量可观的类型。

或许很多人觉得儿时武侠电影很多，那是基于香港武侠片通过碟片内流的缘故，很多人儿时在录像厅看了一大批香港武侠电影，录像厅更由此培养了一大批内地影迷。但是随着影院的普及和网络的发展，许多武侠情结对于观众来说，更是一种怀旧的存在。

关注头条号武侠小王子李言，我陪各位一起聊武侠。

看的人少了，又不太好拍。

如果武侠电影专指穿古装的话，现在的观众更多的还是喜欢现代装束下的动作电影

对电影的关注点也不利于传统武侠电影，虽然大家挺在乎剧情，但是现实中很多人还是优先考虑场面大不大啊特效吊出吊动作帅不帅这些，最好有点科幻元素。对于有武戏的电影最好就是别bb直接干，从头打到尾就更好。传统武侠电影还是很看重剧情节奏故事表现的，其他戏份的增多自然拖累剧情。而且现在好像有种不好的趋势就是一部电影最好能有多个故事，就好像把两部笑傲江湖的故事合在一部电影里的感觉。

还有现在拍武侠的话拍成什么风格的也是问题，总不能还按八九十年代那种风格来吧，拍出来不怕被骂吃老本？而且珠玉在前，但凡哪里有点没照顾到，就等着口水吧。但是新新新武侠风格还没被大众接受。所以我们也能看到一些自制剧什么的，风格尽量往前倒，仿佛回到《大醉侠》那时候，又或者《独臂刀》，反正尽量远离《笑傲江湖》这种雷区。

不知道大家对于武侠电影的范围有多大。最近几年的话《龙门飞甲》就觉得挺好看，往前翻一翻《剑雨》挺不错。甚至说《三少爷的剑》前半小时也还行。

答：武侠电影少了是因为拍的人少了；拍的人少了是因为看的人少了。

武侠剧为啥质量上升了，市场却不看好了？个人觉得是因为：1，早期中国电影电视市场，受政治经济的影响，无论是从题材，还是制作内容，又或是从数量、质量上看，精品太少。所以当时武侠剧才能让大家耳目一新，脱颖而出。而如今中国片子市场已经是百花齐放，观众的观赏智商提高了，对于打斗，大家想看那种接地气的，真实的，有技术含量的，像《杀破狼1》像《导火线》中那种类似实战的打斗。而那种太依赖于特技，飞来飞去的，一看就觉得假，已经忽悠不到中国人了。2，那忽悠外国人呢？NO!NO!我从很多外国人的电影里发现，他们无论是飞檐走壁，还是变来变去，还是上天打怪……除了神话类型，其他的，人家编剧都能弄个理论支撑。那些飞檐走壁的本事不是打了药，就是细胞变异，再或者是外星生命，也就说主角的上天入地，无所不能，在故事里多是科学使然。而看到中国武侠剧的上天入地，外国人有些懵圈，估计寻思：那玩意儿既不是神话，也不是科学，那可能是舞蹈？算了我还是搞部《蜘蛛侠》看看。所以，武侠剧要想东山再起，一要故事新颖，二要武打动作走心，接地气。个人觉得，还有特别重要的是三，不要飞了！！

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九十年代中期电影彻底走进了商业时代，现在基本没有实实在在的电影人和武师想要再次证明武侠电影的重要性，说多了也没有用，颜值担当，硬汉打酱油的时期，翻看九三年前的武侠或则动作电影无论主演，配角，基本个个都有功夫或则是真功夫，现在呢？不知道吴京能不能换起动作电影的新时代，让那些中性人，韩国人，靠脸吃饭的人，化妆不切合时代的化妆师，爱来爱去的台词远离屏幕，也许真的会掀起一阵电影狂潮

有哪些香港影视称得上经典？

费话不多说，

是不是香港经典电影不知道，就从可看性来讲，本人认为是目前无法超越的～

《英雄好汉》

《江湖情》

这是上下集，

《还我至尊》

还有三部曲的其中之一，

《法中情》《法内情》《法外情》

其中一部非常好看，是刘德华主演的，

香港老电影～

我先说一些经典台词，让大家猜这部香港电影的名字？

1、别人笑我太疯癫，我笑他人看不穿。不见武陵豪杰墓，无花无酒锄作田。

2、我左青龙，右白虎，老牛在腰间，龙头在胸口，人挡杀人，佛挡杀佛。

3、桃花屋里桃花庵，桃花庵下桃花仙。桃花仙人种桃树，又摘桃花换酒钱。

4、图画里，龙不吟虎不啸，小小书童可笑可笑。棋盘里，车无轮马无疆，叫声将军提防提防。

这几句经典诗词，让我记忆特别深，特别演员的表情和动作，似乎还能在脑海里。

这就是由喜剧巨星，周星驰版的《唐伯虎点秋香》。1993年上映，并以4017万港元的票房成 为1993年香港电影年度票房冠军。这部电影是永盛电影制作有限公司出品的一部喜剧电影，由周星驰、李力持执导，周星驰、巩俐、郑佩佩等主演。

该片讲述了江南才子唐伯虎同江南三位才子一起出游，路上偶遇华夫人带她的婢女春、夏、秋、冬四香等到庙中进香。唐伯虎对貌若天仙的秋香一见钟情。在船夫的帮助下，他施展计谋混进了华府，为的就是接近秋香。唐伯虎向秋香表白自己的身份和喜爱，秋香不想信，反而对唐伯虎产生讨厌。后来江南四大淫贼来掠秋香，华夫人救了秋香，但被夫人发现了《唐寅诗集》，后夫人大怒，唐伯虎出来为秋香解围。华夫人气消后，让唐伯虎作儿子的书童。唐伯虎就可以进一步的出入华府和秋香接触，后来宁皇率师爷和夺命书生带着大队人马来到华府，主要为了找华太师的麻烦，唐伯虎施展技艺转危为安。之后，华夫人知道他就是唐伯虎，知道他来华府就是接近秋香……夫人出了一些难题，唐伯虎的文武双全最后闯过了难关，最终华夫人答应了唐伯虎和秋香的婚事，结局很完美！

从这部电影中，让我们关注了唐伯虎这个人物，知道了他是江南四大才子之首，文武双全，尤其是字画特别厉害，流传千古。特别是星哥的搞笑演技，让观众从头到尾的笑着看完。

新版的翻拍电影已经上映了，不知道大家看了没？《唐伯虎点秋香2019》古装电影，由陈浩民、甄琪、邱意浓、林子聪、陈百祥、郑佩佩、苑琼丹等主演。我刚刚把欣赏完，但是我还觉得1993年周星驰版《唐伯虎点秋香》好看。

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香港影视真的是风靡一时，现在的香港电影以及电视剧慢慢的也在越拍越好。 列举一些比较好的电影电视剧，附带些照片找找回忆。

1、无间道系列

2、大话西游

3、喜剧之王

4、监狱风云

5、赌神系列

香港TVB近些年还出了很多优质的电视剧 比如：

1、陀枪师姐 系列

2、法证先锋系列

中国电影的发展历史是怎样的？

自1905年中国第一部电影《定军山》的诞生到2019年，中国的电影已走过了整整114年的历程。在这百年的中国电影历史长河中，中国电影的发展史离不开中国武术的熔入。

中国电影第一个产业时期是1922年—1937年。上世纪20年代，已经开始向私营化的产业发展，当时社会的资本环境与行业内的准备日渐成熟，民族工商业获得了空前的机遇得以迅猛发展，个人/社会资本，更准确地说是“游资”的逐渐充盈，使得很多资本家们投资的目标开始瞄准电影这一新兴行业。在这个行业里，人才和技术上的储备正在丰满，张石川、郑正秋、罗明佑、黎民伟和后来的邵氏兄弟等一批电影人都是从摇篮期走过来的先驱者，他们各自不同程度地涉猎了电影行当中创作、制片甚至发行、放映几个方面，所积攒下来的经验使之成为上世纪二三十年代的电影中坚。在技术上，初期设备使用和摄制过程都要依靠外国技术人员，但有了像罗永祥、董克毅、吴蔚云等最早的一批技术人才的加盟，这一局面很快就被打破。具备了上述条件，以1922年明星公司成立为标志，电影公司迅速增长，到1924—1926年达到了高峰，据统计中国共开设有175家电影公司，仅上海一地就有141家。

1937年后，上海电影业因时局波动而变化，以“明星”消亡、“联华”解体、“天一”南迁为标志，老影业逐步消亡。中国电影史上的一个黄金岁月和产业蓬勃时期在抗战炮火声中戛然而止。1945年抗战胜利，憋了一肚子劲儿的电影人拍出了一批以《小城之春》为代表的杰作。1949年2月，经过短期的筹备，在建国前夕的4月上旬，电影管理局在北平成立，隶属中共中央宣传部领导，袁牧之任局长。电影局成立后的第一个任务就是建立国家电影制片厂。1950年，列宁和斯大林同志说着一口东北味儿普通话的苏联片《列宁在十月》上映。从此配音译制片变成中国电影的重要组成部分。

进入21世纪后，对于电影业市场化的确定和认知，已经在全行业达成了思想的统一，但客观上讲这是经历了一个过程的。1993年，10部“分账大片”的引进和1999年中美谈判结束，中国加入WTO开始进入倒计时，这两大事件都着实给尚处于懵懂之中的中国电影业上了“市场”的一课。与狼共舞，是中国电影不得不做出的选择，在与国际接轨的不断磨合中，才能渐渐地触摸到市场的脉搏。“打破横向的区域界限，打破行业割裂状态，在大市场、大规模、全方位和全行业的基础上，进行纵向资产联营，进而重组市场，实现符合电影发展规律的新格局。”2001年，随着市场观念的深入人心，“院线制”的建设规划被提上议程，12月18日出台了《关于改革电影发行放映机制的实施细则》，经过2002、2003两年的强力推动，到了2004年，“中国已建成的36条电影院线，加入影院已经达到1188家，银幕数为2396块，比院线成立初期增加了316家影院和815块银幕。票房收入超过2000万元的影院有5家，超过1000万元以上的达到了15家以上。”

到此，以上就是小编对于内地难出经典影视的问题就介绍到这了，希望介绍关于内地难出经典影视的3点解答对大家有用。