经典影视翻拍弊端，经典影视翻拍弊端有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于经典影视翻拍弊端的问题，于是小编就整理了2个相关介绍经典影视翻拍弊端的解答，让我们一起看看吧。

如何看待很多原著被改编得稀烂？

翻拍剧在2011年可谓是风生水起,现在更是发展为我国影视产业不可缺少的部分。在原有题材上进行重新拍摄,借助原有剧集在市场的成功,利用受众对经典剧的怀旧心理,投入少量资金,又能快速收益,在一定程度上缓解了影视市场原创剧本越来越少的难题。但是翻拍现象在近两年以"井喷"的态势发展,其中存在的很多弊端也暴露无遗,这种现象也必将影响电视剧产业的有序发展,如何看待这些翻拍成风的现象已经成为不得不关注和探讨的话题,本文试图通过对影视剧翻拍盛行的显现出的问题得出影视产业良性发展的解决之道。如今翻拍现象已是屡见不鲜,成为影视界的新潮流。当前充斥荧屏的翻拍现象值得深思。翻拍盛行有多方面原因,老观众是收视的可靠保证,翻拍有效填充了市场的需求;媒体从业者对翻拍表示出了极大的热情,演员期待一夜成名;商业利益的驱使实现了资源多利用;影视产业运作成熟,大量的复制体现了影视产业的模式化成功,高新技术的发展使得翻拍成为可能;广告限制令创造了翻拍剧盛行的大环境,使得影视剧制作成本来源缩小。这些导致翻拍盛行。观众不满翻拍剧:篡改历史、原著,利益驱使多过于尊重原著,酿造各种雷剧;数量过多质量不合格,翻拍国外热剧造就出"劣质"产品;翻拍的各种噱头不切合实际;经典电视剧形象早已深入人心,观众心中早已有对某一角色的定位,翻拍剧很难超越经典。观众期待高质量的经典翻拍剧,影视行业必须要有新鲜血液的注入。

看你如何看待这个问题的重点啦！

主播认为，单纯看待“改编”，改编的意思本来就是宽容的自由的有发散性的，一百种团队能有一百个故事，我们作为观众，首先还是要认可别人的劳动成果！

其次，说说“稀烂”。这个就是一种观感体验吧。即使是不同的人同看一部电影，稀烂不稀烂也不是某一个人说了算了，而且再说，你不喜欢看可以不看嘛，客观一点就好啦！

原著被改的稀烂有二种情况：一是创作能力低下，或者投资有限，原著真的被改的稀烂。二是原著的读者或编剧认为改的稀烂，实际是不错的作品。

原著真的被改的稀烂原因比较简单，要么是剧组整体水平低下，要么就是投资不足，制约着成片的质量，最终拍出了烂片。

原著读者或者编剧认为被改的稀烂，而实际上是不错的作品。这主要是两种作品形式不同，所以造成的观后感受差异造成的。文字作品能够给读者足够的想象空间，每个读者都会对作品有不同的理解，好坏的评价也是不同，所谓“一千个人眼里有一千个哈姆雷特”就是这个道理。而影视作品需要把每个角色、每个事件真实的呈现出来，这必定要经过取舍，而观众对影视剧的想象空间有限，所以很多人认为影视剧被改变的稀烂。

其实，原著中也会出现些事件、人物或者情节不符合逻辑、有问题地方，但读者或者编剧会通过脑补的方式变成合理的，因所以原著的读者或者编剧会认为原著更好。

其实无论改编出来的影视剧好或者不好，无论是出于商业目的还是为了艺术，也无论是为了赚钱还是纯粹玩票，剧组肯定都会尽力把作品拍的更好，毕竟大家付出了辛苦，都希望叫好又叫座，都不希望自己被骂。

评论影视剧的好坏是我们的权利，我们可以骂片子拍的很烂，但是我们对剧组还是应该多些宽容。

大量内容重复的影视投入与媒体炒作，是不是浪费社会资源？

很荣幸能得到回答这个问题的机会，感谢各位观看，以下观点仅代表个人对于这个问题的一些看法，希望也能得到前辈的点评和指点。

首先对于这个问题，个人觉得大量的内容重复影视资源投入与媒体炒作，确实浪费了社会资源，但是一定程度上也是中国当下影视环境需要经历的一个步骤，毛爷爷曾说：“我们要摸着石头过河。”当今的影视行业发展亦是如此。尽管在现如今的影视环境中，好莱坞、宝莱坞、韩国电影、日本电影等等。一些发展成熟的电影体系，我们可以借鉴经验，但是一定要探索出适合自己，适合我们国人需求的一种特色道路。

如：《西游记》被称为翻拍之王的大IP。

1995年开始周星驰版《大话西游》由刘镇伟执导，成功的开启大话西游系列。

2010年何炅版《嘻游记》由钟少雄执导。

2015年动画版《西游记之大圣归来》导演田晓鹏。

这一类的IP剧，随着社会发展，人们接受能力的扩展，欣赏水平的提高，高质量的作品才能收获人心，观众才会买单，更好的提升了制作人的创作素质。

我认为不能说是资源浪费，只能算是对社会的创新力没有贡献。

伴随着文学作品的快餐化趋势，影视作品的创作也开始向着追求速度的短平快态势发展，使得如今的观众面对着每年数目众多的影视作品，难免产生乱花迷眼之感，而那些已经被过去精益求精的影视作品提高了眼界的观众，更是因巨大落差而倍感失望。如何挽回观众的心，已然成为当前影视行业做强做精需要研究的一项重要课题。

　　要挽回观众的心，首先就要在影视创作上足够用心。这种用心不是通过投入大量资金和运用高新技术手段，而是设身处地地站在观众的立场上讲好故事、做好内容。当下影视作品的投入成本和拍摄技术日臻成熟，然而观众却始终在怀念过去。以四大名著为例，翻拍作品不在少数，但公认的经典却都是二、三十年前的版本。这就表明一部优秀的影视作品更应注重叙事逻辑和场景设置，展现真实朴素的时代面貌，传递积极的价值理念，才能成为表达观众心声的号角和满足文化需求的盛宴。

　　要满足观众的期待，还需要影视创作者坚守本心。受资本逐利的影响，当前的影视行业过度追逐热点，导致作品同质化现象严重，这种题材的重复扎堆对影视业的长远发展和观众的文化审美都极易造成伤害。对创作者而言，选材角度和叙述方式不可能千人一面，为了迎合市场热点追求经济效益而诞生出的各种翻拍作品，甚至是所谓的山寨、低配作品，无疑是对观众期待的辜负和打击。一个影视创作者只有坚持创作初心，讲好故事，不被经济利益所驱使，才能创作出有口皆碑的佳作精品。

　　要产出优秀的影视作品，就要求创作者对待观众有诚心。影视作品不能只是将高新技术手段和大腕明星进行毫无逻辑的杂合堆砌，也不是利用媒体宣传和新闻炒作对大众进行天花乱坠的营销轰炸，出现这些现象就反映出影视创作队伍没有对观众足够尊重和重视，甚至有指责观众欣赏水平等行为。不仅没有创作出诚心佳作，也让观众的心受到了伤害，那么观众的脚自然就会离开。

　　古人常道：“用兵之道，攻心为上，攻城为下。”对影视行业来说，要留住观众同样应当攻心为上。只有用心创作、坚守本心，才能用诚心打动观众的真心。脱离群众的孤芳自赏抑或市场为上的片面迎合，都只是透支行业未来健康运行的兴奋剂，臻于至善的品质匠心才是助力影视创作良性发展的强心针，才能真正赢得观众的欢心与赞赏。

到此，以上就是小编对于经典影视翻拍弊端的问题就介绍到这了，希望介绍关于经典影视翻拍弊端的2点解答对大家有用。