经典影视摄影大全，经典影视摄影大全图片
大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于经典影视摄影大全的问题，于是小编就整理了3个相关介绍经典影视摄影大全的解答，让我们一起看看吧。
哪些影片中有运用摇镜头，比较经典的片段？
摇镜头，是摄影术语，指摄像中的一种拍摄手法，指的是当摄像机机位不动，借助于三角架上的活动底盘或拍摄者自身做支点，变动摄像机光学镜头轴线的拍摄方法。
移镜头，指的是摄影机位置前后左右移动，所拍摄出来的画面。
摇镜头的移镜头的主要区别在于摄影机的位置是否改变了，一般来说表现一个会场的全景这样的镜头，会使用机位不变，镜头摇动的摇镜头；而在表现追逐，走路的时候，就会采用机位跟随变动的移镜头。
我知道的有以下几部电影运用了摇镜头：
《海上钢琴师》《唐山大地震》《分手说爱你》等等电影
有没有哪部电影有描述电影拍摄过程的？
著名的意大利导演费德里科·费里尼于1963年拍摄了一部具有自传性质的影片，叫做《八部半》，这部电影的就是一部关于拍摄电影的电影。
《八部半》的主人公叫基多（马塞洛·马斯楚安尼 Marcello Mastroianni 饰），是一名电影导演。他在拍摄完一部影片以后感到身心俱疲，也没有了创作的灵感。于是他来到一处温泉疗养地休养生息，同时开始筹拍他的下一部电影，一部表现人类末日的影片。未曾想到，在筹拍这部电影的过程中，各种各样的麻烦涌现出来，令基多万分困扰。他让情妇卡拉（桑德拉·米洛 Sandra Milo 饰）来到温泉疗养地陪伴他，可是她的到来非但没有解决问题，还令他徒增了许多烦恼。他幻想出来的女性刚刚出现，就立刻显露出了同样令人痛心的世俗模样。新片的主要布景已经搭好，可是他的创作却遇到瓶颈，构思得一团糟。随着他的妻子路易莎（阿努克·艾梅 Anouk Aimée 饰）以及许多电影圈的人接踵来到温泉疗养地，基多的精神状态越来越不好，他混乱的个人感情生活与电影拍摄难以为继的的双重压力使他的现实生活与幻想、回忆、梦境错综复杂地交织在了一起。
《八部半》在的独特风格被人们称作“意识流”风格，它通过梦境和现实的穿插，讲述了一个电影导演感情和创作的双重危机，而这些危机恰恰是费里尼的电影创作的源头。电影以它独特的风格为人津津乐道，也被后人广泛模仿。
描述电影的电影，可以认为是元电影。
但要事无巨细描述电影拍摄全过程，那就是教学片而不是电影了。
但也有一些电影，各有侧重地描述了电影拍摄的某些环节。
比如[日以作夜]和[八部半]，是从导演视角，涉及拍摄过程中怎么协调资方、照顾演员情绪、突破创作瓶颈。
[爱乐之城]里，你可以看到演员怎么试镜，怎么练习表演。
[雨中曲]也侧重演员，但又更细化到配音——当红女星从默片时代过渡到有声时代，奈何有一副公鸭嗓，只能配音。找谁配，怎么配，这讲究，又得从电影里琢磨。[他们最好的]里，有编剧怎么搞创作。一个编剧小组头脑风暴，一人一个点子，旁人再完善修正，只听见工作间里喊声此起彼伏，都是灵感的火花。
今天想重点说，哪些电影，详细描述了电影幕后故事。
这其中，纪录片最多。
《红海行动》的上映可以说得到了票房与口碑的双丰收，电影中副队长徐宏的扮演者杜江在做客《星月对话》时就聊到了幕后的一些故事。他聊到“我们在拍摄的时候，大家都不愿意把自己的枪还给枪械师，那都希望和自己的枪，恨不得，如果你能抱着它睡觉是最好了，但是不允许，因为它毕竟是真枪。当地的军方也不允许我们这么做，我们很希望能够在拍摄的过程当中，和自己的枪更多地接触，除了拍戏以外，我们要和它建立一种情感，因为我想可能每一个当过兵的战士都有这样的体会，其实步枪也是自己的兄弟。拍摄第一场戏时就很不知道自己在干什么，因为，导演希望我们都不要眨眼睛，但是枪声确实很大，而且是在一个非常密闭的空间里，那个声音会不断地在墙上撞击、反弹，如果是在一个开阔的户外可能听上去会没有那么响，但是在室内开枪是真的非常非常响的一件事情。
在一个废旧地仓库里，一栋大楼里，我和队长张译，我们一人开了一枪，击毙了恐怖分子，导演也要求，这一枪要的是果断，导演是一个很细致的人，每一场戏开多少颗子弹，都是有明确的要求的，说这一场就一人只开一枪，一枪毙命，要的就是那个果断和自信，以及我要表现出来，我们的蛟龙队员对自己的自信，然后以及处理这件事情的一种应变的能力，那这一枪的果断是他从军那么长时间以来的一个积累。
听了杜江说的这些幕后的故事，《红海行动》取得成绩，觉得就是实至名归的了。
《刺客侯孝贤》，是反映《刺客聂隐娘》的幕后。
《场面调度：塔科夫斯基》是介绍老塔《牺牲》。
《希区柯克的洗澡戏》。。
《佐杜洛夫斯基的沙丘》这是部大师遗作，维伦纽瓦将来会重现这部电影。
《黑暗之心》科波拉《现代启示录》
大家都读过哪些有关摄影的书？
在前些天，我们学校请新华社的一位老师给我们讲了课。真正的摄影师其实是贡献观看，贡献觉悟，有大时代责任感的一群人。然而现在世面上却充斥着怎样成为风景摄影大师，如何在✘✘天学会摄影等等这类书籍。作为一个摄影专业生，觉得这种书籍很好笑。
好的摄影作品，也是需要内容的。在你的图片背后要有故事。前些天在图书馆，我找到了荒木经惟大师的《漫步东京》。其实你光看图片，可能感觉不不到很强烈的作者感情。但是在看看图片旁边的介绍，摄影者在什么情景下什么样的心情下去才能抓住这种画面，让人感同深受。
所以说学习摄影的话，还是推荐图文书。假如你已经有一定的摄影基础的话，千万不要再看那些教你光圈，快门速度的速成书了。多看一些有内容的图文书。例如《隐没地》，《影观达茂》，这类书籍，摄影，文学，历史，民族全部涵盖，真心推荐。
（图为《影观达茂》系列）
极力推荐《美国纽约摄影学院摄影教材》
这是1980年代以来在中国最知名的摄影书籍。目前为止依然是摄影圈公认的最佳入门教材，目前还有非常多的摄影学校都采用《纽摄》当教材！这本书秒杀国内所有叫什么摄影宝典、摄影圣经之类的书籍。
如果你想拥有扎实的基础，想从基础理论开始系统学习，那么这本书非常不错的选择。《纽摄》在内容方面着重讲解相机操作的基础知识，你可以学习到各种专业知识：对焦、曝光、光圈、快门、感光度、白平衡、构图基础等等。
以下是一些摄影名人对它的推荐
当今社会上每一个人都一台智能相机或手机，每个人都可以经松自如的选择自己记录方式，影像叙事角度越来越多样化，影像和我们发生密切关系，这本教材的再版，会继续影响着更多摄影人。
——北京电影学院摄影学院院长 宿志刚
作为一般的摄影爱好者，个人认为，以下三类有关摄影的书都应该读：
第一类，基础的教材，个人推荐《纽约摄影学院教程》。《美国新闻摄影教程》和《美国摄影教程》个人认为也不错，《人像摄影》、《热靴日记》之类的教程也可以读一读。还有必须读的就是相机的说明书，从了解相机的角度来说，说明书比很多铜版纸印刷的什么“xx相机高手”要好很多。
读这类书的目的主要是对摄影形成一个框架的了解，读完会发现很多比简单器材发烧更多的乐趣。
第二类，摄影史类的书，读历史能让我们把握摄影的发展历程。
第三类，摄影理论和摄影批评的书。
到此，以上就是小编对于经典影视摄影大全的问题就介绍到这了，希望介绍关于经典影视摄影大全的3点解答对大家有用。