戏曲经典影视汇，经典戏曲电影大全

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于戏曲经典影视汇的问题，于是小编就整理了3个相关介绍戏曲经典影视汇的解答，让我们一起看看吧。

郭峰出道时间？

出道时间:1985年

郭峰，男，汉族，1962年生，四川人，籍贯山西省忻州市原平市，中国内地流行乐男歌手、钢琴演奏者、音乐制作人、导演，毕业于四川艺术学校。

1962年，郭峰出生于音乐世家，从小受父亲影响开始学习音乐，3岁学习钢琴，13岁考入四川艺术学校（现四川艺术职业学院）钢琴系，18岁毕业留校继续任教，经历了18年钢琴演奏生涯。他14岁发表了第一首自创歌曲《月光》，18岁时便成为中国音乐家学会中最年轻的会员。1985年调入东方歌舞团任专业创作，1988年东渡日本，1991年赴新加坡，1995年回国继续音乐事业。从《我多想》《让世界充满爱》《地球的孩子》《恋寻》到《心会跟爱一起走》《永远》《甘心情愿》《不要说走就走》，一首首金曲铸造了经典。

1977年9月进入四川艺术学校（现四川艺术职业学院）钢琴专业学习。

1980年毕业后执教该钢琴专业。1983年任职于四川省电视台、负责音乐、作曲和编辑工作。1985年初调入东方歌舞团担任音乐创作；同年发行作品专辑《心潮》。3月担任电影《大明星》的作词、作曲并演唱，同时发行此作品录音带。6月担任中央电视台"古今戏曲大汇唱"大型音乐节目的编曲、指挥。

2010年，“郭峰全球百场现代流行钢琴音乐会”在北京启动。2015年，创作禁毒公益歌曲《生命》。2017年7月，发行单曲《再也看不见》；同年9月，在第十三届全运会的闭幕式上与运动员演唱歌曲。2018年，由其创作的歌曲《中国》成为第五批“中国梦”主题新创作歌曲，2020年2月创作并演唱战疫歌曲《等我回家》

谁知道郭峰是哪人？

郭峰，籍贯山西省忻州市原平市

郭峰（Feng Guo），[11]1962年9月14日出生于中国四川省，[11]籍贯山西省忻州市原平市，毕业于四川艺术学校，中国内地男歌手、音乐制作人、钢琴演奏者。

2010年，“郭峰全球百场现代流行钢琴音乐会”在北京启动[1]。2015年，创作禁毒公益歌曲《生命》[2]。2017年7月，发行单曲《再也看不见》[3]；同年9月，在第十三届全运会的闭幕式上与运动员演唱歌曲[4]。

2018年，由其创作的歌曲《中国》成为第五批“中国梦”主题新创作歌曲[5]，2020年2月创作并演唱战疫歌曲《等我回家》[6][7]。2022年9月3日，将参加2022电影频道传媒荣誉之夜[12]。

戏曲究竟有什么美妙之处？

回答这个问题，我从我看戏的经历来说几点吧：

其一、颜值高。这是初看戏曲时一个很重要的因素，我真正喜欢上戏曲是从越剧开始的，因为越剧演员的颜值高啊，越剧的扮相很简单，跟影视剧有点像，越剧的演员基本清一色的女子，当初的浙百随便拿出来个都是美人，也因此，现在越剧演员是最接近明星的，事实上，越剧的戏迷，粉一个演员也是按照明星来对待的，虽然越剧演员不全靠颜值，但也占很大的比重。

其二、曲词美。戏曲的唱词大都是俗的，妇女儿童都能听懂，但也有文学性很强的，比如昆曲。昆曲的戏词，自不必说，完全可以按照诗词来欣赏，就是比较俗的剧种，其流传下来的唱段，曲词也很经典。比如河北梆子《苏武牧羊》里的斥李陵一段：

为国捐躯死而何憾

大丈夫生一世要无愧于天

何惜一生遭苦难

但愿后世万民欢

眼前富贵我不羡

牧羊北海乐消闲

中华戏曲博大精深，是中国古典文化生活的再现，戏曲集唱念做打，手眼身法步于一身，融合了现代歌剧，相声，杂技，哑剧，小品等多个艺术形式。戏曲中最为突出的是唱攻及做攻，唱攻的表现以真假声为主，运用吸气，吐气及喉，腹，脑，鼻等发音，最大程度的促进肺活量的锻炼，便戏曲演员在唱攻中与他所塑造的人物形象同苦同乐，进而达到一种忘我的境界，在表演中锻炼了自己，取悦观众，这就是戏曲的微妙之一。其次以做攻见长的神化戏及架子攻，台步，圆场，水袖及杂技形式表现的吹火，空翻，散打，僵尸的表现方法，全都来源于生活，都体现了戏曲的综合美。戏曲最微妙之处在于知历史，懂天文，需要较高的文化去感悟。所以说懂戏曲的人最有品味，最懂生活的微妙！

中国戏曲的美妙之处，主要在它的程式性和虚拟性。这也是它有别于西方戏剧的重要两点。

先说程式化性。中国戏曲的舞台表演，他的动作，身段，演唱，服饰，舞台布置，无不具有程式性。戏曲的表演就是：“在严格程式范围之内的自由度表演”。手眼身法步都是有要求的，但做到什么程度就看演员个人的功力和表演了。

另外它的服饰也具有程式性，戏曲的服装基本上都是明朝的服饰改良而成的。不管戏台上演的是哪个朝代，穿戴都是固定下来的服饰。生旦净丑，无论演什么人，基本上都有一套和这个人相关的服装。

第二点，它的虚拟性。中国戏曲讲究虚拟性，比如说开门出门，并没有门，一拉就是门。上山下山，上船下船，桌子板凳就是山。从这里跳到那里就上了船，音乐演奏的水声中拿桨人和坐船人的上下起伏表演身段，能体会到人们已经在船上行走了。

还有就是几人代表千军万马。挥舞马鞭的代表上马下马。拿车旗子代表在坐车等等，这些都是中国戏曲的虚拟性，也是有别于西方戏剧的地方。西方戏剧讲实景，布莱希特认为中国戏曲的虚拟性更利于戏曲的表演，从文化的角度讲更先进。

民国初年很多的留洋学者回来以后就想改变改造中国戏曲，比如，齐如山，胡适，郁达夫，有的就直接认为中国戏曲是破烂建议废除，比如鲁迅。这些文人实际他们都没有从本质上对中国戏有所了解。中国戏的高明之处，恰恰在他的程式化和虚拟性，如果把这些都改造了，也就没有什么中国戏了。现在很多的所谓留洋的导演。用西方的那一套来改造中国戏，结果改造来改造去，最后都失败了，老百姓不爱看。他们胡折腾了半天，演了几场，也就草草了事了，他们自己可能也不明白怎么回事，这实际就是不了解国戏的原理而失败的根本原因。

到此，以上就是小编对于戏曲经典影视汇的问题就介绍到这了，希望介绍关于戏曲经典影视汇的3点解答对大家有用。