经典影视被毁掉，经典影视被毁掉的电影

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于经典影视被毁掉的问题，于是小编就整理了1个相关介绍经典影视被毁掉的解答，让我们一起看看吧。

为什么翻拍剧频出，总被吐槽“毁经典”？这反映了影视行业的哪些问题？

谢谢邀请。金庸老先生还尸骨未寒，电视剧的江湖就开始不太平了。各路人马都来兴风作浪，纷纷想趁着混乱之时，抢得一块地盘。奈何武功还是欠点火候，于是为了快速提升功力，竞相亮出自己的武功秘籍。这些取胜秘籍清一色的全是翻拍剧，怎么回事？难道就不能换个套路？非要把我们的回忆毁个遍才罢休？看这架势，不光要毁，还有要毁到片甲不留。为什么翻拍剧屡屡被吐槽，业内还是越拍越上瘾呢？原因其实很简单——翻拍经典剧，符合当下电视剧制作的几项原则，概括提取一下就是：求快、求“好”、求多。

何为快？

经典剧翻拍，速度比从零开始筹划一部电视剧要快得多。剧本稍作修改就可以使用，演员的选择也不需要特别费力。前面那么多相似的例子在等着大家参考，直接就可以忽略掉前期的很多耗时比较长的工作了。这样一来，一部大部头的古装剧拍下来，周期也和新改编的现代时装剧有的一拼。在一切都追求高效率的今天，翻拍让众多导演和制片们都看到了加快工作进度的希望。

何为“好”

经典剧经过了一代甚至多代人的审视和检验，剧情内容当然是极好的，不然也不会被视为经典。更重要的是，这些大家喜闻乐见的内容，丝毫不会触及那些敏感题材。一些敏感题材如果不幸在拍摄内容中触及了，很可能会被延播。电视剧再赚钱，也是需要先有成本的，一旦延播个几年，主创们也是心慌慌。为了避免这种情况的发生，导演们干脆还是选择一些保守的题材拍。经典电视剧也就成了导演们酷爱的挖坟场，不知道拍什么才能不碰红线，那就在经典剧中找一找，当年都能拍，现在照样也能拍，还没有踩过安全线的可能，这样多和谐。

毕竟柳云龙只有一个，能为了一部《风筝》挺五年的人，恐怕圈里也只有他一个了。

缺乏创新么！一味地炒冷饭。琼瑶剧和四大名著以及金庸武侠大概养活了大半个娱乐圈人。没有好的构思去写一些新的题材和剧本了，要么就是模仿日韩，欧美那些综艺啊，网剧啊！万卷不离其宗归根到底就俩字——模仿 有的模仿都闲累就直接抄袭。

随着人们欣赏水平的提高，有了第一部的了解后，接二连三再陆续出类似的相同题材，第二，第三或者是新什么什么，一直都是换汤不换药，所以就觉得越拍越烂。被广大观众吐槽毁经典。只注重眼前的商业利益，不保证作品的质量和深度，永远都不会有所突破，取得成功。

最经典的就是《功夫熊猫》。熊猫是中国的，功夫是中国的，但《功夫熊猫》是美国的。打脸不？

为什么我们地大物博，几千年传承下来的传统文化好的东西得不到更好地继承，从而去发展推广传播，把它换一种新形势的构思去发扬出去呢！先别说冲出亚洲走向世界了，先起码我们自己能够把它弄清楚搞明白，玩得滚瓜烂熟后给予好的加工改造，做成品牌再想办法把它带出国门推向世界？

最主要的还是缺乏创新能力，缺乏想象力。

而往往令人遗憾的是有些境外国家比我们做得都好。他们学我们的东西，学会后拿到自己国家去宣传利用讲解，到后来我们的东西反而成了别人的东西。

随后你就看到了韩国端午节申请非物质文化遗产成功。今天看到一篇文章日本在中药领域的全球销售额是90%多。我们只有不到5%.

端午节，中药的发源地在中国。但我们却没有外来人学习，利用，保护，传承地好。尴尬不？讽刺不？

我们模仿的是别人娱乐，消遣的东西。而别人学习的却是我们国家的瑰宝，民族的精华，我们的魂！

警惕吧！ 我们所有人。

既然被大家称之为“经典”，那就一定是得到了大家的一致认可，比如说，好看的剧本，优秀的导演，实力的演员，精准的配音等等，都吸引了观众，我们就拿《射雕英雄传》83版来说吧。

1983年在香港上映，1985年在内地播出，给我们80后留下了深深的回忆啊！（我记得我第一次看这个电视的时候还只有10岁，跟着我爸妈一起看，虽然只有10岁，但还是被郭靖的憨厚可爱、黄蓉的冰雪聪明吸引了，连动画片都不看了）！虽然老片没有夸张的特效、很好拍摄装备，但是演员的实力演技被大家看到，电视的画面有了年代感，就因为这样才更好的吸引了观众的眼球。

而之后的翻拍，虽然有的剧情没变动，但演员的不适合没有把原著人物诠释的很好，这是个失败；有的演员演的都到位了，但是剧情又发生了巨大的改变，又没得到大家的认可；只要是翻拍的，往往大家都喜欢拿去跟原版去比较，只要有一点不被认可那基本翻拍的就不成功了。

金典剧一定要好好保留，也期待能有更好的翻拍作品，只要认真去做，相信一定会再有成功的作品！

到此，以上就是小编对于经典影视被毁掉的问题就介绍到这了，希望介绍关于经典影视被毁掉的1点解答对大家有用。