风起洛阳 美术（风起洛阳美术指导是谁）

根据马伯庸的《洛阳》改编的剧《风起洛阳》自开播以来连续多日霸占各类排行榜。虽然因演员演技争议不断，但剧中的美术设计、道具、布景等细节依然带来直观的视觉冲击。借此机会，影视产业网影视艺术社区对艺术总监狄坤进行了专访，全面剖析《风起洛阳》的艺术制作（点击阅读原文加入影视艺术社区以了解有关幕后的更多信息）。

艺术总监狄坤

虽然剧中大部分情节和人物都是虚构的，但故事发生在著名的十三朝古都洛阳。该剧不仅展现了洛阳城内的一百零九坊、南市、太初宫，还增加了一些新颖原创的场景：万象宫、千木亭、百里府，以及令人印象深刻的坏井。

《风起洛阳》 海报

但建造一座古城并不容易。《风起洛阳》 修建了大量景观，其中南市15000平方米。布景搭建耗时90天，最多有200人参与。主要目的是克服夏季高温多雨天气。施工难度最大的是挖了2000平方米的河道，建了25米高的三重塔。该缺陷井占地5000平方米，花了65天布景。最多时有120人参与其中，主要是为了攻克桥梁的建设。就连百里府，也建了2000平米，最多花了35天，最多40个人。那么整个过程是如何发生的呢？而过去有非常相似的《长安十二时辰》集。这会给《风起洛阳》带来什么考验呢？我们聆听了艺术总监狄坤带来的分享。

影视艺术界：总体来说，《风起洛阳》的整体视觉追求是什么？

狄坤：《风起洛阳》是我的第二部古装剧，所以压力很大。这种压力不仅来自外界，还有你自己给自己施加的压力。在项目初期，我也很紧张。因为我们美术组的其他成员都比较有古装剧的经验，所以给了我很多鼓励和支持。随着深入的了解，包括查阅一些史料，我逐渐找到了一些信心。

感谢美术团队的共同努力：

第一排：（队伍最爱：AKI、小天）、王从然、狄坤（女）、苏龙、

第二排：胡嘉文、徐传鹏、苏畅（女）、王飞虎、范凯慧（女）王熙宁（女）

第三排：冷光超、卢光、张迪、李博文、王伟、丁小果、蔡伟

这个过程中最重要的就是洛阳实地考察。由于洛阳市政府对这部剧高度重视，官方组织了现场检查。这次考察对我在美术设计方面有很大的帮助。比如，我以前对洛阳的了解仅限于牡丹和龙门石窟。这次洛阳实地考察让我对洛阳有了新的认识。洛阳是中原城市中水系最多的城市，素有“中原小江南”之称。这对我设计《风起洛阳》 来说是一个巨大的提醒。于是我把水作为《风起洛阳》的一个主要视觉支点，运用到场景和道具的设计中，并反复强调。

首先，我们很明确，我们要拍一部具有东方审美的电影。这部剧叫《风起洛阳》，它的审美基础应该也是以这座古城为基础的，所以我们找到了当时的各种壁画和文献。以佛像为例，我们会直接使用唐代遗留下来的佛像，包括图案和器物，直接作为艺术参考。

当然，洛阳是十三朝古都，有着数千年的辉煌。每个人心中都有一个洛阳。我们无法读懂它所有的原始历史，而故事情节本身又赋予了“神都”一些新奇的色彩。所以我们在美术创作的时候除了还原部分古洛阳风格之外，还加入了写意的部分。

其实美术设计有两个重要的因素：造型因素和色彩因素。首先，我们选择了唐朝这个时代作为主要参考，这样设计就首先有造型因素；但在色彩上，我们并没有完全沿袭隋唐时期的明快色调。相反，我们降低了饱和度，只保留了配色的感觉。

然后，在美术设计的时候，我们更多地考虑的是故事。《风起洛阳》 有大量的案件推理过程和悬念元素。这种情节不适合使用所有红色和绿色。因此，在色调上，我们选择了原木色作为主色调，将鲜艳的红色和绿色作为辅助元素。

更多的是我们如何“创造”它。我们首先抓住水元素作为创作的主要基础，然后将龙门石窟融入到设计中。龙门石窟以卢塞那佛像为最高代表，所以我们把它作为一个元素，用在各种不同的场景中，用不同的形式来表达。比如我们有水晶佛像，然后我们还有坏井里的彩色佛像，还有圣堂里出现的卧佛像。

影视艺术界：其实类似的作品已经出现了，比如《长安十二时辰》。创作不同的作品对你来说是一个挑战吗？

狄坤：很多人会把《风起洛阳》和《长安十二时辰》以及徐克导演的狄仁杰系列电影进行比较。首先我觉得《长安十二辰》在当时非常重要的一点就是它改变了大家对古装审美的认识。徐克导演的狄仁杰系列电影的定位和氛围营造都非常好。我也确实觉得这些作品非常好，所以很高兴能够对标。

所以我们做的更多的是寻找差异。因为每部剧的剧本不同，由不同的人表演，所以故事的气质也不同。艺术只是锦上添花的辅助，关键是如何实现这种锦上添花。那么我们的《风起洛阳》也有自己的气质，你要找出其中的区别。这是我们的第一选择。

影视艺术界：给我们详细介绍一下南市、坏井、百里府、太初宫、莲房等场景的具体创作思路。

南市

剧本中的重大事件发生在几个地方，剧本中都有暗示。

所以我们在布景的时候，也选择了比较重要的场景，所以我们只使用了摄影棚的一部分。对我们来说，这个场景首先要符合剧本的要求，然后遵循古建筑的规定。

南市承载了太多的戏份，有文戏，有武侠剧，还有追逐戏。在美术设计方面受到更多的限制。在设置场景时，最重要的是根据剧本考虑有多少家商店。有些店铺是剧本里明确规定的，有些则需要通过设计来配合。例如，剧本描述了羊汤屋和苏山屋。其他人则需要艺术来给他们一些具体的设计。这样的设计更多的是根据故事的需要。比如这里会发生打斗，需要有迎送人员的场景，以及各种跟踪监控的要求。我们需要根据这些功能来匹配建筑。

其实对于中国古建筑的要求是非常严格的，但是如果按照系统完全修复的话，其实需要的资源会更多。因此，在建设南市时，我们应该把它还原成剧本中描述的样子：这是一个热闹、繁华的街市。我们更多的是把水的元素融入其中，让它看起来更像是在河边开设的街市，营造出中原小江南的感觉。

坏好

坏井是坏人居住的地方。住在里面的人是你或你的家人犯过一些错误的地方。这里类似于一个被统治当局控制和封锁的地方，有点像贫民窟。这个场景之前在剧本中被描述为一个洞穴，火盆是他们的主要光源之一。而这一幕其实也是非常重要的。它占据了故事的很大一部分。有很多追逐打斗的场景，还需要融入水元素和佛像元素，所以设计改为水边设计。

有一条宽约四十至五十米的大河，中间有一座岛屿，距离岸边约10至15米。这些坏人住在岛上和岸边的岩壁上。河上有一座桥，可以正常行走。这些低等人就住在下面，旁边就是佛像。

当我设计这个时，一切都是关于跑酷的。如果你亲自去过一口糟糕的井，你会发现人们可以在水面和屋顶上来回穿梭，从而可以奔跑。毕竟戏剧的场景需要适应现代人的认知，所以在设计这个场景时，具有游戏感，也比较新颖。

百利福

工业部长的职位实际上是建筑设计师的职位。百里弘毅其实是一名建筑设计师，又懂得美食，所以这个人应该非常热爱生活。那么他的家应该是什么样子呢？很多设计师在建造自己的家园时都会在某种程度上注入自己的梦想，“以天为被，以地为床”，最好睡在自然的环境中。因此，百里弘毅的房子是庭院的室内景观。有了这个概念后，将水融入其中，形成一个内部水系庭院。在家里，你需要走过小桥、水边。无论你如何行走，都会给你一种自然在水面之上的感觉。这是大环境的设置，还需要带入一个小氛围。

毕竟他的职业是建筑设计师，而建筑师家里最常见的东西应该就是图纸和地图集，所以他在单独的区域搭建了一个书架，将各种图纸放在办公桌上。为了让观众有更直接的参与感，制作了一些大型支架道具。其实我们还设计了一个非常有趣的道具，但是因为镜头很少，所以人们可能没有注意到。我们在他的门口安装了一个类似风车的小道具。这个小道具不断地移动，表达了这个人对生活的兴趣。

太初宫

圣人的戏份其实并不多，剧本中的描述也非常简短。但她的颜值非常重要，所以各方面的要求都非常高，戏必须完成。

太初宫只是艺术设计上的一座宫殿，但这座宫殿的属性并不重要。设置时，将书房和办公物业合并在一起。这座宫殿采用对称设计，左室有卧佛像，右室有桌子。中间是她会见各种人的地方，她可以坐下来听各种人汇报工作。卧佛像代表佛陀一生最后的重要时刻，即——涅槃。

我们其实想表达的是，这是一位晚年的圣人。卧佛像也代表着她剩余的力量。虽然她不离开寺庙，但所有朝臣进入寺庙后仍然会受到惊吓，所以我们把它放在这里作为视觉传达。所有这些设定的考虑都是基于角色的性格。的补充。这个场景从建筑上来说是中规中矩的，但是在颜色上我们选择了红色。这也是剧中场景很少使用纯红色的原因。这大厅里的光线总是昏暗的，给人一种压力的感觉。外面阳光灿烂，但进入大厅后却让人感到压抑。

积山论坛

这一幕主要渲染了一个女性角色：瑶娘。这其实是一个原创的场景，因为中国古代是严禁赌博的，古代文献中对赌场的描述并不多，所以我和导演根据人们的需要，设计了这样一个红绿相间、载歌载舞的场景。剧情。热闹的演出空间表面看上去极为繁华，但喧闹的背后却隐藏着诸多危险。

莲芳

莲房的整体设置非常复杂。它是一个具有监督职能的机构，这里的工作需要一套整体的逻辑。而这就会涉及到故事中一个非常重要的戏剧点，所以整个检察系统如何设置对我们来说非常重要。这也是非常困难的，因为需要你自己深入研究和开发。我们的美术师王伟花了一个多月的时间，在紫微斗数和奇门遁甲的帮助下，终于做出了这个系统。

比如说，一个人在南市跟随高秉柱，然后看到高秉柱做了什么，他就会把所有的内容都写在纸上。然后通过我的情报网传回万象宫。上传到这里后，经过一番编辑整理后，就会放到它特定的书架上，等待随时检索。所有的信息都会在这里进行二次分析，所以二次分析的人非常重要。剧本中设置了十二座塔。

我们将这12 个人（包括编剧本人）形象化。每个人都有自己的职责范围，每个人也有特定的专业技能。从功能上来说，我们将洛阳市的地图划分为12个区块，每个人对应一个区域。那么这些肖像画里有每个人的长相，有什么特殊技能。比如有的人特别厉害，有的人特别擅长算计，有的人特别擅长伪装，等等。

万象殿分为山桥殿和千母阁。千母阁内有洛阳十二塔的图像，将地图包围起来。水元素也被引入神殿，地图被放置在水面上。山桥殿里有水晶佛头像、莲台机关、书架等，这些也是我们实际制作的实物道具。

其实我们对于如何表达这个监控系统思考了很多，要措手不及，用之有因。水晶佛头雕像的存在是由于场景的特殊性。莲房相当于当时监视系统的终端，类似于FBI总部和特勤局情报局，所以在设计上加入了一些意义。其整体造型为一尊悬空佛像。雕像下方是洛阳市地图。此佛像是以龙门石窟卢舍那佛像为蓝本的。这是一个伟大的存在。那么，这尊佛像可以360旋转。

莲房万象殿相当于天眼系统，其直接领导者是圣人。水晶佛头雕像的存在，包括它的旋转，意味着圣人一览无余，无处不在。在隋唐时期，琉璃是真的存在的，但是很少使用，因为这种材料已经存在了，我们想表达力量的感觉，所以我们就想出了这个水晶佛头雕像。事实上，制作这尊佛头雕像是非常麻烦的。水晶需要被打磨成石头的形状，然后用2400根钢丝串起来。每根钢丝都需要编号，才能形成这座水晶佛头雕像。

影视艺术界：说说布景的考虑，以及《风起洛阳》和布景、道具部门的配合。古装剧中的很多场景不仅需要物体的还原，还需要质感的还原。您对特定场景有什么要求？

狄坤：其实每一部剧都会面临这个问题，这也是我们作为从业者需要克服和完成的问题。但在具体实施过程中，仍然会遇到精力有限、权衡的问题。毕竟拍戏的压力还是很大的。剧的时长和制作周期是固定的，所以我们只能克服它们。一个人的精力是有限的。有限的精力该如何分配？在最初的设计中，我更注重如何利用布景、道具、氛围来辅助剧本的完成。

在《风起洛阳》中，我也在关注和回避这些问题，但难免精力不够，确实存在疏忽的情况，比如圆扇的问题。当然，我不能用工作量来逃避这个问题。这是错误的，但这也是真实的情况。

首先，我们最应该避免什么？该剧的拍摄部分是外景拍摄，但部分是在横店实景拍摄。剧本已经达到一定的制作量，搭建更加方便剧组拍摄。当然，场景的搭建会面临资金和时间的压力，所以当面对一些没有太多戏剧性的场景时，我们会选择换场景。

面对拍摄场景变换的问题，这就需要艺术的选择。在重要的场景中，我想要实现的是造型元素和色彩元素的共存。当材质较少或者角色不重要的时候，如果坚持使用造型元素，我会适当放弃一些色彩元素，生活的痕迹可能会被忽略。这是技术完成后才会做出的选择。虽然不应该这样，但我想保证拍摄正常进行。面对这个问题，我还没有想到好的办法来避免。拍摄和制作压力很大。将来也许会有办法，但我还没有完全想好。

影视艺术社区：《风起洛阳》的工作周期和艺术团队是怎样的？

狄坤：我们在准备《风起洛阳》的时候，实际上准备了两次。第一次准备花了两个月的时间，后来疫情来袭，所有工作都暂停了。停顿了大约半年之后，进行了第二次准备。这次准备时间不到三个月，随后就开始正式拍摄。

美术团队常驻人员为14-15人。我们有三名执行艺术家，大约四名专门从事建筑绘图的艺术家，三名戏剧艺术家，然后我们还有一个概念绘图团队。

影视艺术界：也请谈谈如何与导演、摄影师合作

狄坤：因为这是我和谢泽导演第二次合作，彼此都比较熟悉，所以没有磨合期。导演本身就是一名摄影师，所以他对摄影和光线的控制比较直观，没有特别的沟通成本。

嗯，我们的工作方法其实很相似。首先我们描述一个场景的感觉，比如太初宫，压抑而肃穆。不好的地方就是要把概念解释清楚，因为这需要影棚拍摄，而且需要大家在光源上达成一致。关于色彩和色调的沟通，我也和灯光老师进行了几次讨论，包括我们也在尝试各种色纸。比如气氛方面，《风起洛阳》太阳最亮的时候，导演想要小麦色的阳光，我们花了很长时间来沟通这个颜色。

我们在这次拍摄中也使用了很多蜡烛。一是摄影和导演的拍摄风格要求，二是为了表现洛阳的繁华。在古代，晚上唯一的光源就是灯笼和蜡烛，所以我们拍摄了一些没有灯光的场景。我们主要依靠蜡烛作为照明的基本光源。

影视艺术界：拍摄这部剧有什么印象或者感受？

狄坤：对于我来说，完成这个项目就像是如履薄冰。前期我也很紧张，有很多事情要考虑。后来随着作品的呈现，我们逐渐积累了信心。

所有的过程都让我非常难忘。比如南市因为是取景地，我们要引入水元素，所以需要挖沟，所以就挖了一条沟。施工期间，恰逢雨季。新挖的沟渠一遇下雨就会被冲走，以后还得重新加固。还记得下雨的时候，我们美术组环顾四周，看着塌陷的沟渠，显得特别荒凉。

当时，拍摄过程中，横店下着大雪。我们已经完成了这套。下雪后，显得特别漂亮，大家都在拍照。但这不适合我们的玩法，所以我们只能忍着痛，把雪全部洗掉，这其实很可惜。

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